Midcentury Moderne Italien

Sciolari Chandelier MID Century 70s Stilnovo Boulanger Lightolier Design Italien


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Moderniste " scultura " série chrome lustre 3 lumières par gaetano sciolari, Italie, années 1970. Il s’agit d’un lustre 3 lumière de la série " scultura " avec une combinaison attrayante de tubes verticaux chromés polis reliés par des arcs horizontaux, avec des panneaux en plastique blanc dans les bras pour contraster la finition chromée. En état de marche (3 ampoules e14). Hauteur totale 35 pouces (90cm).

Corps de lustre : hauteur ca. 14 pouces (36cm) / largeur 12 pouces (30cm). Une restauration partielle a été effectuée. Le lustre a été complètement démonté et nettoyé.

Les pièces en métal laqué blanc ont été repeints, t il inserts en plastique ont quelques lésions (voir photo). Les porte-lampes et le câble électrique ont été remplacés. Des lustres similaires sont en vente pour plusieurs milliers d’euros. Par rapport aux productions " jetables " actuelles, l’attention portée aux détails et à la qualité des matériaux utilisés dans les années 1970 étaient évidemment supérieures. Des objets comme ceux-ci ont été soigneusement pensés, conçus et construits pour durer longtemps et peut-être aussi à réparer, en plus d’être un excellent exemple du style italien dans les arts décoratifs!!!

Le lustre est immédiatement fonctionnel, mais puisqu’il s’agit d’un objet vintage (cette lampe a environ 50 ans), aucune garantie n’est fournie. Vous devez renvoyer un article dans la même condition qu’il a été reçu, pas modifié en aucune façon. Angelo gaetano sciolari était un designer et entrepreneur italien. Il a apporté une contribution considérable au succès du design italien à travers le monde et en particulier aux États-Unis.

Après avoir obtenu son diplôme de la faculté d’architecture, sciolari a commencé sa formation en tant que réalisateur cependant, après la mort de son père en 1949, le jeune homme de 22 ans a repris l’entreprise familiale. Bien que ce nouveau poste signifiait un changement complet de carrière, gaetano dirigé l’entreprise avec une grande vision. En quelques années, il a élargi l’entreprise familiale. En 1954, l’entreprise remporte un concours international d’éclairage et de design.

C’est en travaillant pour stilnovo que sciolari " a créé ses créations les plus reconnaissables et les plus célèbres, une série de lustres multi-lumières façonnés avec du métal brillant et mat, évoquant des visions futuristes de l’ère spatiale qui vient de l’aube ". Tout au long des années 1960, 70 et 80, ses créations étaient très demandées. Au cours de cette même période, ses créations sont apparues en bonne place dans la télévision et le cinéma populaires en raison de leur aspect luxueux et futuriste. Malgré leur décès en 1994, les créations de sciolari ont gagné en popularité et en demande, devenant recherchés après les pièces de collection et allant chercher un prix de détail élevé. Les séries géométriques, les séries habitat, les séries cultura et les séries futura de Sciolari sont parmi les plus recherchées.

Les premiers dessins de Sciolari étaient des pendentifs inspirés de l’atome, mais dans les années 60, il s’est tourné vers des formes classiques de lustre comme le sciolari néoclassique de la collection ovali. Ces conceptions étaient cependant loin d’être traditionnelles mais plutôt raffinées, énervées et futuristes. Les lignes étaient propres et sculpturales et des matériaux tels que les cristaux et le verre à glace brillaient d’une fraîcheur étouffante.

Finitions en satin positionnées ludiquement sciolari contre métal très poli pour un grand effet optique. Il a enfreint les règles traditionnelles en combinant laiton et chrome, pour faire ressortir le meilleur des deux métaux. Pour le sciolari vintage la demande est élevée et la disponibilité rare. Les acheteurs apprécient la qualité inimitable - détail ainsi que le style de vie glamour de l’époque, série géométrique sciolari, série habitat, série scuultura, et série futura sont parmi les plus recherchés.

L’Italie est l’un des principaux pays du design dans le monde, avec sa riche production créative dans un large éventail de domaines, y compris les arts, la mode, l’éclairage et l’architecture. Design de l’Italie, qu’il s’agit d’une lampe de table moderniste des années 1950 ou d’une chaise en plastique de l’ère spatiale des années 1960, affiche une attraction sensuelle confiante, en effet des créations italiennes peuvent être trouvés dans les collections du musée tels que les collections de design de moma, le musée métropolitain d’art, le victoria et albert musée, centre pompidou, le musée de design vitra et adi. L’Italie est reconnue comme un pionnier mondial et un leader dans le design, l’alimentation et la mode: l’architecte luigi caccia dominioni affirme que " tout simplement, nous sommes les meilleurs " et que " nous avons plus d’imagination, plus de culture, et sont de meilleurs médiateurs entre le passé et l’avenir ". Moderne, élégant et vraiment intemporel, de la tasse parfaite de moka, risotto allo zafferano aux voitures de luxe. Le design italien se concentre sur les matériaux de qualité, un style et une beauté et il montre dans tout ce qu’ils créent. Pendant la seconde guerre mondiale, une grande partie de l’héritage de la construction italienne avait été détruite, il était donc important de trouver de nouvelles idées pour reconstruire le pays: ce fut un défi intéressant pour les concepteurs et les architectes qui ont été appelés à renouveler les lieux d’habitation italiens d’une manière technique et fonctionnelle. Dans l’Italie des années 1940, une nouvelle vague de designers a été la création de meubles et d’éclairage totalement non confinés dans leur utilisation flamboyante des silhouettes et leur application sauvage de rhomboïdes puzzle leur esprit et la sophistication drop-dead ... Milan a été au centre de cette formidable énergie créative et a été le lieu de choix pour définir des événements comme les expositions de la triennale de Milan et plus tard sur le salone del mobile. L’Italie a été en mesure de fusionner l’art avec le design et l’artisanat avec l’industrie d’une manière que personne n’avait fait auparavant. Cela s’est produit grâce à un réseau industriel très particulier où les grandes entreprises travaillaient souvent main dans la main avec des architectes, des artistes et des entreprises familiales situées dans les mêmes quartiers industriels. Dans les années 50, George Nelson a identifié trois courants dans la conception moderne: le biomorphe, l’apparence de la machine et le look artisanal, mais aucun d’entre eux ne pouvait décrire pleinement le design italien car il était si diversifié qu’il ne pouvait pas tenir dans une seule catégorie. D’une certaine façon, c’était déjà à l’époque postmoderne. D’une part, vous aviez des designers " rationalistes " comme franco albini qui se concentraient sur la fonction et de l’autre vous aviez des architectes et des designers tels que gio' ponti, ico parisi et piero fornasetti qui ajoutaient aux pièces fonctionnelles une interprétation poétique et un dynamisme. Dans les années 1950, les objets industriels sont devenus un symbole de cette nouvelle période de renaissance; l’Italie a soudainement découvert que la modernité signifie le bien-être, le confort et une meilleure qualité de vie type. Donc, à côté d’appareils ménagers, nous avons pu trouver des meubles, des lampes, une vaste gamme d’objets pour la maison et le temps libre, des postes de radio et des téléviseurs qui ont donné vie à une image gay typique des années 50. Dans les mêmes années, les formes de nouveaux meubles pour la production industrielle en série ont eu un rôle important. Les jeunes architectes rationalistes pouvaient enfin mettre en pratique leurs connaissances en formation. Quelques noms importants de la période à mentionner sont franco albini, ignazio garderla, luigi caccia dominioni, vico magistretti, ettore sottsass, marco zanuso, achille et piergiacomo castiglioni et le groupe bbpr (banfi, belgiojoso, peressutti, rogers). Dans le secteur de l’éclairage, il y avait deux types distincts de produits manufacturés : les entreprises basées sur le murano (venini, barovier et toso et mazzega) qui utilisaient principalement du verre soufflé dans leurs œuvres et des sociétés basées à Milan (fontana arte, arteluce, arredoluce et stilnovo) qui employaient du verre plat et du laiton. Ce dernier a collaboré avec des designers bien connus tels que Angelo Lelli, Gino sarfatti, gio ponti, max ingrand qui ont porté leurs dessins à l’attention du monde. Le design italien a explosé au cours des années 50 de plus en plus bien connu à l’échelle internationale, mais ce n’est que dans les années 60 que les Italiens sont devenus les créateurs de tendance dans l’éclairage et la conception de meubles. 1960 a été après toute l’année de la dolce vita et au cours de cette décennie et le salone del mobile des années 1970 est devenu l’événement le plus important de l’industrie, alog avec d’autres instruments pour la promotion du design italien tels que le prix compasso d’oro et des expositions comme la triennale de Milan. Il y avait un haut niveau d’expérimentation avec des entreprises comme cassina, gavina, zanotta soutenir le développement de jeunes designers en utilisant de nouveaux matériaux, techniques et formes.

Les formes sont devenues moins flamboyantes dans le design grand public, mais sont restées très vives dans le travail des designers inspirés par le pop art et le plastique est devenu un matériau largement utilisé, même pour les produits haut de gamme. Quelques noms importants de la période à mentionner sont franco albini, ignazio garderla, luigi caccia dminioni, vico magistretti, ettore sottsass, marco zanuso, achille et piergiacomo castiglioni et le groupe bbpr (banfi, belgiojoso, peressutti, rogers). L’excitation de conception italienne et la sperimentation a trouvé son apogée dans les années 60, quand un grand nombre d’objets ordinaires ont été produits. Il y avait une demande de marché national et international en pleine augmentation, les gens achetaient généralement des objets plus pour leur nom que pour leur valeur réelle. Dans ces années d’autres designers avaient une grande importance: mario bellini, vico magistretti, gae aulenti, angelo mangiarotti, enzo mari, rodolfo bonetto, marco zanuso.

À la fin des années 60, le miracle économique a pris fin, les tensions sociales ont commencé et cela a eu un fort effet sur l’industrie avec la montée du design radical. Les idéologies se divisent en deux directions différentes : certains designers ont encore évolué les formes plus rationnelles du début des années 60, en mettant l’accent sur une consommation plus grande tout en gardant la qualité et la sophistication à l’esprit. En conséquence, l’utilisation de l’acier brillant poli est devenue plus commune. D’autres designers se sont plutôt concentrés sur l’anti-design, choisissant de modéliser leurs conceptions sur des déclarations intellectuelles et des concepts expérimentaux avec des quantités limitées fabriquées. Dans la seconde moitié des années 70, le " ost-modern ", ou " éo-modern " est devenu le mouvement le plus important en Italie, le nouveau phénomène a émergé grâce à des concepteurs d’avant-garde (branzi, mendini, deganello, de lucchi, sottsass) et surtout grâce au groupe alchimia (fondé en 1976 par Alessandro guerriero) et le groupe memphis produisant des objets inhabituels qui n’appartenaient à aucune tendance.

Le style était extrêmement provokatif et kitsch et il est devenu en quelques temps le style directeur du nouveau design italien. Parmi mes objets, vous pouvez trouver des œuvres d’âge - mythos, aarnio, artemide, bellini, bonetto, cassina, castiglioni, colombo, de gotzen, eames, kosta boda, mangiarotti, mari, munari, offredi, opi, poulsen, panton, rampoldi, zanuso artemide, autovox, braun, brionvega, europhon, flos, kartell, lesa, minerva, magnadyne, panasonic, welt phonola, poltronova, radiomarelli, siemens, sinudyne, ultravox, voxon, gio ponti, gabriella crespi, stilnovo, arteluce, oluce, arredoluce monza, angelo lelli, gino sarfatti, tito agnoli, franco albini, gae aulenti, ettore sottsass, michele de lucchi, artemide, paolo de poli, venini, fulvio bianconi, carlo scar aprèsa, oscar torlasco, lumi milano, fontana arte, max ingrand, pietro chiesa, carlo nason, mazzega, castiglioni, joe colombo, nathalie du pasquier, charles et ray eames, gaetano pesce, keith haring, vico magistretti, enzo mari, alberto meda, bruno munari, adrianoold rampi, denis santachiara , kd29, gino sarfatti, tobia scarpa, saarinen, ettore sottsass, george sowden, studio opi, matteo thun, gino valle, marco zanuso, prodotti da alessi, arrédoluce, arteluce, artemide, bilumen, bonacina, braun, brionevega, bougie, castelli, cenedese, cini-nils, danese, ens, europhon, flos, fontana arte, goldscheider, kartell, herman miller, guzzini, limburg, luceplan, mazzega, mim, carlo moretti, olivetti, oluce, penny, philips, rosenthal, solori, stilnovo, stilux, targetti, tyco, valenti, voxson, zanotta, zani&zani, willy rizzo, maison jansen, kaiser idell, guariche, braun, krups horloge, verre murano, fase madrid, lampe industrielle, serge mouille, christian dell, art déco, bauhaus, kartell, angelo brotto, ruelland, jielde, mathieu mategot, arteluce, gae aulenti, ingo mauer, castiglioni, gras lampe, spoutnik, fontana arte, ettore sottsass, marcel breuer, arrrédoluce, sarfatti, charlotte perriand, guzzini, gae aulenti, cocotte, louis kalff, joe colombo , venini, gaetano sciolari, starck, barovier toso, verner panton lampe light ceiling, gaetano sciolari, sciolari, verre, chrome, lustre, italie, années 1970, lustre sciolari, verre murano, lustre pendentif, lustre du milieu du siècle, blanc et ambre, mazzega murano, mazzega, luminaires modernes, éclairage moderne, modernisme, ère spatiale, atomique, ovni, spoutnik, objets ménagers, meubles italiens, design italien, design, design contemporain, meubles du XXe siècle, design du XXe siècle, verre, verre, italie, design, lampe de sol, lampe de table, éclairage, vitraux, design industriel, mobilier, architecture, moma, musée métropolitain d’art, vitra design museum, salone del mobile, biomorphique, rationaliste, franco albini, gio' ponti, ico parisi, piero fornasetti, ignazio garderlla, luigi caccia dominioni, vico magistretti, ettore sottsass, marco zanuso, achille castiglioni, piergiacomo castiglioni, bbpr group, banfi, belgiojoso, peressutti, rogers, mario bellini, vico magistretti, gae aulenti , angelo mangiarotti, enzo mari, rodolfo bonetto, anti-design, mendini, branzi, post-moderne, néo-moderne, groupe memphis, groupe alchimia, alessandro guerriero, gruppo 7, dirigé par luigi figini, gino pollini, giuseppe terragni, lightolier, boulanger, leola. L’article " sciolari lustre milieu du siècle 70s stilnovo boulanger lightolier design italien " est en vente depuis le jeudi, Novembre 5, 2020.

Cet article est dans la catégorie " antiquités\périodes & styles\modernisme du milieu du siècle ". Le vendeur est " spatheia " et est situé à Milano. Cet article peut être expédié dans le monde entier.
  1. style : moderne du milieu du siècle
  2. maker: gaetano sciolari
  3. matériau : métal chromé
  4. original/reproduction : original
  5. type: lustre
  6. colore: chrome, blanc

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