Espace Vintage Lustre Italien Âge Verre Globe Sixties Spoutnik Design 60s 70s

Lustre d'âge original espace millésime attribué à gaetano Sciolari pour Mazzega, vers 1960, l'Italie. 5x murano handblown verre d'art blanc clair et opaque.

Beau lustre d'âge de l'espace vintage italien attribué au concepteur gaetano Sciolari pour Mazzega, ayant cinq teintes claires et blanches handblown opaques murano verre sur un cadre chromé et bois. Lustre en excellent état vintage, très bien conservé, avec l'usure et à la déchirure mineure cohérente avec l'âge et l'utilisation, sans dommages (aucun des lunettes est ébréché ou fissuré), relus et en ordre de marche. Lieu d'origine: fabricant Italie: a.

Concepteur Mazzega: gaetano Sciolari période: 1960 / milieu du siècle style moderne: l'âge de l'espace / les matériaux sixties: murano c lear et verre blanc art opaque handblown, métal chromé, bois noir. 15 cm au total w idth: ca. 50 cm au total huit h: réglable max. 1 0 0 cm nombre de lumières: 5 ampoule -light / e 14 sockets (b ULB pas i NCLUS). Vous devez retourner un article dans le même état qu'il a été reçu, pas modifié d'aucune façon.

Comme pour tout appareil électrique vendange la nécessité de lustre à vérifier par un électricien compétent avant utilisation. Gaetano Sciolari est un designer italien et entrepreneur. Il a apporté une contribution considérable au succès du design italien dans le monde et en particulier dans les États-Unis. L'éclairage conçoit l'italien entrepreneur-designer gaetano Sciolari viennent récemment de retour avez sous les projecteurs, en particulier en pièces glamour des années 1970 ont attiré une nouvelle génération d'admirateurs. Sciolari est né en 1927.

Après avoir obtenu un diplôme en architecture, il a commencé sa formation en tant que réalisateur. Dans l'après-guerre, de nombreuses entreprises de design italien, Stilnovo en particulier, ont été d'une notoriété internationale pour leur expérimentation de nouveaux matériaux et silhouettes simplifiées. Sciolari cependant resté attiré par des expressions un peu plus traditionnelles, en utilisant souvent le verre opalin, plexi, et le laiton. Son lustre moléculaire (1955) produit par STILNOVO, par exemple, met en valeur son penchant pour la géométrie moderniste mélange avec des matériaux de style déco.

Au milieu des années à la fin des années 1960, les dessins de Sciolari pour sa propre entreprise de fabrication a commencé à décoller avec des designers d'intérieur haut de gamme en Europe et aux États-Unis. Ce corps de travail a été influencé par une série de mouvements artistiques, du cubisme et déconstructivisme, au minimalisme, mais toujours exposé une interprétation sophistiquée, sculpturale, et même futuriste. Il a utilisé le cristal et le verre de glace tout en juxtaposant métaux très poli contre finitions satin, y compris la combinaison non conventionnelle en laiton avec du chrome. Au cours des années 1970, l'éclairage Sciolari lampes importées en Amérique par l'éclairage Lightolier & progrès, qui a présenté de nombreuses collections Sciolari dans les catalogues annuels, y compris les séries géométriques de Sciolari, série d'habitat, série SCULTURA et série futura (dates de conception spécifique inconnu).

Le résultat a été des ventes massives et une expansion réussie de l'entreprise familiale. Beaucoup affirment que Sciolari a produit son meilleur travail dans les années 1970, quand les goûts de conception ont commencé à se détourner du modernisme stricte en faveur de l'esthétique plus conçu et décoratifs aux côtés art déco et " l'ère spatiale " stylinga tendance similaire peut être vu dans les travaux de Paul evans, francois monnet et Panton verner. Sciolaris série cubique, qui a été réalisée dans une variété de tailles, configurations et finitions, est sciolaris forme de conception la plus connue ces années; il est apparu dans de nombreuses émissions de télévision dans les années 1970 and'80s. Notamment, Sciolari a été le fondateur et premier président de l'association professionnelle des fabricants italiens de luminaires d'éclairage. Sciolari est décédé en 1994.

Aujourd'hui, ses lampes, des pendentifs et des lustres et atteignent des prix élevés sont très recherchés par les collectionneurs. Le studio av Mazzega a été fondée en murano par angelo vittorio Mazzega en 1946, emportant avec lui des siècles d'expérience dans l'art de la fabrication du verre à la main. Pendant les années 1950, son fils, Gianni Bruno Mazzega a commencé à travailler à l'usine pour aider davantage ses traditions et de l'influence et la production d'articles d'éclairage en verre faits à la main et des meubles sur mesure a commencé en 1960. Le av atelier Mazzega a finalement commencé à fusionner l'éclairage design dans les studios concepts verre, ce qui était aussi l'une des raisons pour lesquelles la société a commencé à avoir un impact très grand sur le monde du design italien. Contributions Mazzegas à l'art du verre et du design d'éclairage ont fait leur studio synonyme de murano histoire de verre.

La conception et le style italien. L'Italie est l'un des pays de conception de premier plan dans le monde, avec sa riche production créative dans un large éventail de domaines, y compris les arts, la mode, l'éclairage et l'architecture. L'Italie est reconnu comme étant un pionnier de leader mondial et dans la conception, la nourriture et la mode: revendications architecte luigi Caccia DOMINIONI que " tout simplement, nous sommes les meilleurs " et que " nous avons plus d'imagination, plus de culture, et sont de meilleurs médiateurs entre les passé et l'avenir ". Moderne, élégant et intemporel, à la coupe parfaite de moka, risotto allo Zafferano aux voitures de luxe. Design italien se concentre sur des matériaux de qualité, grand style et la beauté et il montre dans tout ce qu'ils créent.

Au cours de la seconde guerre mondiale une grande partie de l'héritage de la construction italienne avait été détruite, il était donc important de trouver de nouvelles idées pour reconstruire le pays: ce fut un défi intéressant pour les concepteurs et les architectes qui ont été appelés à renouveler les lieux des logements italiens dans un domaine technique et de manière fonctionnelle. En Italie, de 1940, une nouvelle vague de designers a été la création de meubles et d'éclairage totalement non confinés dans leur utilisation flamboyante des silhouettes et leur application sauvage de puzzle Rhomboïdes leur wittiness et de sophistication drop-dead ... Milan était au centre de cette énergie créatrice formidable et était le lieu de choix pour définir des événements comme les expositions Triennale milan et plus tard sur le Salone del mobile.

Italie a été en mesure de fusionner l'art avec la conception et de l'artisanat avec l'industrie dans une personne de façon avait fait auparavant. Cela a eu lieu grâce à un réseau industriel très particulier où les grandes entreprises seraient souvent travailler main dans la main avec des architectes, des artistes et des entreprises de taille de la famille situés dans les mêmes quartiers industriels. Dans les années 50 george nelson a identifié trois courants dans la conception moderne: le biomorphiques, le look de la machine et le look fabriqué à la main, mais aucun d'entre eux pourrait bien décrire le design italien car il était tellement diversifié qu'il ne pouvait pas tenir dans une seule catégorie. D'une certaine façon, il était déjà à ce post-moderne du temps.

D'une part, vous aviez " rationaliste " designers tels que Franco Albini qui se sont concentrés sur la fonction et de l'autre vous avez eu des architectes et des designers comme gio " Ponti, ico Parisi et piero Fornasetti qui a ajouté à des pièces fonctionnelles d'une interprétation poétique et dynamisme. Dans les objets industriels 1950 est devenu un symbole de cette nouvelle période de la Renaissance; Italie soudainement découvert que le bien-être des moyens de la modernité, le confort et une meilleure qualité de vie de type.

Donc, à côté d'appareils électroménagers que nous pourrions trouver des meubles, des lampes, une gamme d'objets de vaste maison et du temps libre, des postes de radio et de télévision qui ont donné vie à l'image gay 50 typique. Dans les mêmes années, la nouvelle des formes de meubles pour la production industrielle de série ont un rôle important. Les jeunes architectes rationalistes ont enfin pu mettre en pratique leurs connaissances de formation. Quelques noms importants de la période de mention sont Franco Albini, Ignazio Gardella, luigi Caccia Dominioni, Vico Magistretti, Ettore Sottsass, Marco Zanuso, et achille Piergiacomo Castiglioni et le groupe BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, rogers).

Dans le secteur de l'éclairage, il y avait deux types distincts de produits manufacturés: sociétés basées murano (de Venini, Barovier & Toso et Mazzega) qui principalement utilisé verre soufflé dans leurs œuvres et entreprises milanaise (fontana arte, Arteluce, Stilnovo Arredoluce et) qui employa verre plat et le laiton. Ce dernier a collaboré avec les designers de tels que angelo Lelli, Gino Sarfatti, Gio Ponti, Max Ingrand qui ont apporté leurs dessins à l'attention du monde.

Design italien a explosé au cours des années 50 devenant bien connu au niveau international, mais ce ne fut que dans les années 60 que sont devenus les italians faiseurs de tendances dans l'éclairage et mobilier design. 1960 était après tout l'année de la dolce vita et au cours de cette décennie et les années 1970 Salone del Mobile est devenu le plus important événement de l'industrie, alog avec d'autres instruments de promotion du design italien comme le Compasso d'oro prix et des expositions comme la Triennale de Milan . Il y avait un haut niveau d'expérimentation avec des entreprises comme Cassina, Gavina, Zanotta soutenir le développement des jeunes designers en utilisant de nouveaux matériaux, des techniques et des formes.

Les formes sont devenues moins flamboyant dans la conception du grand public, mais sont restés très vives dans le travail des designers inspirés par l'art pop et plastique est devenu un matériau largement utilisé même pour les produits haut de gamme. Quelques noms importants de la période de mention sont Franco Albini, Ignazio Gardella, luigi Caccia dminioni, Vico Magistretti, Ettore Sottsass, Marco Zanuso, et achille Piergiacomo Castiglioni et le groupe BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, rogers). L'excitation de design italien et sperimentation trouvé son apogée dans les années 60, quand on a produit un grand nombre d'objets ordinaires. Il y avait une demande du marché national et international de plus en plus rapidement, les objets habituellement achetés plus pour leurs noms alors pour leur valeur réelle. Dans ces années, d'autres concepteurs ont une grande importance: mario bellini, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, enzo mari, rodolfo Bonetto, marco Zanuso.

Par la finde les années 60, le miracle économique a pris fin, les tensions sociales ont commencé et cela a eu un effet important sur l'industrie avec la montée de la conception radicale. En conséquence, l'utilisation de l'acier brillant poli est devenu plus commun. D'autres créateurs sont plutôt concentrés sur la lutte contre la conception, le choix de modéliser leurs conceptions sur les états intellectuels et des concepts expérimentaux avec des quantités limitées fabriquées. Dans la seconde moitié du mouvement est devenu le plus important 70 de la the'post-moderne "or'neo-moderne " en Italie, le nouveau phénomène a émergé grâce à des designers d'avant-garde (Branzi, Mendini, Deganello, de Lucchi, Sottsass) et au-dessus tout cela grâce à un groupe Alchimia (fondé en 1976 par alessandro Guerriero) et le groupe memphis produisant des objets insolites qui ne appartiennent à aucune tendance.

Le style était extrêmement provokative et kitch et il est devenu en quelques temps le style de la nouvelle orientation du design italien. Parmi mes objets que vous pouvez trouver des œuvres d'âge et Mythos, Aarnio, artemide, bellini, Bonetto, Cassina, Castiglioni, colombo, de Gotzen, Eames, boda Kosta, Mangiarotti, mari, Munari, Offredi, OPI, poulsen, Panton, Rampoldi, Zanuso artemide, Autovox, Braun, Brionvega, EUROPHON, flos, kartell, lesa, minerve, Magnadyne, Panasonic, Phonola, Poltronova, Radiomarelli, siemens, Sinudyne, ultravox, voxson, Weltron, Gio Ponti, Gabriella Crespi, STILNOVO, Arteluce, Oluce , Arredoluce monza, Angelo lelli, Gino Sarfatti, Tito Agnoli, Franco Albini, Gae Aulenti, Ettore Sottsass, Michele de Lucchi, artemide, Paolo de Poli, venini, fulvio bianconi, Scarpa, Oscar Torlasco, lumi Milano, Fontana Arte, max Ingrand, pietro chiesa, carlo Nason, Mazzega, Castiglioni, Joe colombo, nathalie du Pasquier, charles & Eames ray, Gaetano Pesce, keith Haring, vico Magistretti, enzo mari, alberto meda, Bruno Munari, adriano Rampoldi, denis Santachiara, kd29, Gino Sarfatti, Tobia Scarpa, Saarinen, Ettore Sottsass, geor ge Sowden, studio opi, matteo thun, gino valle, Marco Zanuso, prodotti da alessi, Arredoluce, Arteluce, artemide, Bilumen, Bonacina, braun, Brionvega, bougie, castelli, Cenedese, Cini & nils, Danese, ens, EUROPHON, Flos, fontana arte, Goldscheider, kartell, herman miller, Guzzini, limburg, luceplan, Mazzega, mim, carlo moretti, Olivetti, Oluce, penny, philips, rosenthal, Solari, STILNOVO, STILUX, Targetti, tyco, Valenti, voxson, Zanotta, Zani & Zani, Willy Rizzo, maison Jansen, kaiser idell, Guariche, Braun, horloge krups, murano verre, fase Madrid, lampe industrielle, serge mouille, Christian Dell, art déco, bauhaus, kartell, Angelo Brotto, Ruelland, Jielde, Mathieu Matégot, Arteluce, Gae Aulenti, Ingo Mauer, castiglioni, gras lampe, spoutnik, arte fontana, Ettore Sottsass, Marcel Breuer, Arredoluce, Sarfatti, charlotte perriand, guzzini, Gae Aulenti, cocotte, Louis Kalff, Joe Colombo, venini, Gaetano Sciolari, Starck, Barovier Toso, Verner Panton lampe plafond lumière, Gaetano Sciolari, Sciolari , Verre, chrome, lustre, Italie, 1970, lustre Sciolari, murano verre, lustre pendentif, lustre milieu du siècle, blanc et orange, Mazzega murano, Mazzega, appareils d'éclairage modernes, un éclairage moderne, le modernisme, l'ère spatiale, atomique, ufo, Sputnik , objets ménagers, meubles italiens, design italien, conception, design contemporain, mobilier du 20ème siècle, le design du 20ème siècle, le verre, l'italie, conception, lampadaire, lampe de table, éclairage, verre teinté, design industriel, mobilier, architecture, Moma, métropolitaines musée d'art, musée du design de vitra, Salone del mobile, biomorphiques, rationaliste, Franco Albini, gio " Ponti, ico Parisi, piero Fornasetti, Ignazio Gardella, luigi Caccia Dominioni, vico Magistretti, Ettore Sottsass, Marco Zanuso, achille Castiglioni, Piergiacomo Castiglioni , BBPR groupe, Banfi, Belgiojoso, Peressutti, rogers, mario bellini, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, enzo mari, rodolfo Bonetto, anti-conception, Mendini, Branzi, post-moderne, néo-moderne, groupe memphis , Alchimia groupe, Alessandro guerriero, gruppo 7, dirigé par Luigi Figini, Gino pollini, Giuseppe Terragni, Lightolier, boulanger, leola.

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raffinements en vedette: Sputnik <\/ li>
style: moderne au milieu du siècle <\/ li>
sous-style: italien <\/ li>
fabricant: Mazzega <\/ li>
matériel: verre murano <\/ li>
original / reproduction: original <\/ li>
Type: lustre <\/ li> <\/ Ul>