Lampe De Table Vintage Design Italien Milieu Du Siècle 60 Verre Chrome Fontana Arte Veca

  

Verre taillé Vintage lampe de table milieu du siècle et chrome attribué à la sculpture moderniste fontana arte brutaliste Italie, 1960. Lampe de table élégante et rare attribuable à arte fontana, évoquant, avec ses formes géométriques, une structure de chrome et six éléments de verre coupés, les silhouettes rigides de l'architecture brutalist. Th est grande lampe ca. 24 heigh t est en bon état cru, bien conservé, avec l'usure et à la déchirure mineure cohérente avec l'âge et l'utilisation (f ou l'exhaustivité il y a deux petits copeaux comme le montre une photo).

Vérifié et en ordre de marche (1 ampoule e27 non inclus). Lieu d'origine: fabricant Italie: arte fontana (part) designer: Max Ingrand (part) Période: 196 5 / milieu du siècle style moderne: matériaux modernistes / brutalistes: verre coupé / c hromed m mesures Etal: hauteur ca. 24\Un design extrêmement rare exécuté en métal chromé et verre taillé. Simple, sobre et magnifiques œuvres d'art.

T ici sont deux petites puces comme indiqué. Vous devez retourner un article dans le même état qu'il a été reçu, pas modifié d'aucune façon. Comme pour tout appareil électrique vendange la nécessité de la lampe à vérifier par un électricien compétent avant utilisation.

La conception et le style italien. L'Italie est l'un des pays de conception de premier plan dans le monde, avec sa riche production créative dans un large éventail de domaines, y compris les arts, la mode, l'éclairage et l'architecture. La conception de l'Italie, que ce soit une lampe de table moderniste des années 1950 ou une chaise en plastique espace-âge à partir des années 1960, affiche une attraction sensuelle confiant, en effet des créations italiennes se trouvent dans les collections des musées telles que les collections de conception de MOMA, le musée métropolitain d'art, le musée Victoria et albert, centre pompidou, le musée de design et vitra adi. L'Italie est reconnu comme étant un pionnier de leader mondial et dans la conception, la nourriture et la mode: revendications architecte luigi Caccia DOMINIONI que " tout simplement, nous sommes les meilleurs " et que " nous avons plus d'imagination, plus de culture, et sont de meilleurs médiateurs entre les passé et l'avenir ". Moderne, élégant et intemporel, à la coupe parfaite de moka, risotto allo Zafferano aux voitures de luxe.

Design italien se concentre sur des matériaux de qualité, grand style et la beauté et il montre dans tout ce qu'ils créent. Au cours de la seconde guerre mondiale une grande partie de l'héritage de la construction italienne avait été détruite, il était donc important de trouver de nouvelles idées pour reconstruire le pays: ce fut un défi intéressant pour les concepteurs et les architectes qui ont été appelés à renouveler les lieux des logements italiens dans un domaine technique et de manière fonctionnelle. En Italie, de 1940, une nouvelle vague de designers a été la création de meubles et d'éclairage totalement non confinés dans leur utilisation flamboyante des silhouettes et leur application sauvage de puzzle Rhomboïdes leur wittiness et de sophistication drop-dead ... Milan était au centre de cette énergie créatrice formidable et était le lieu de choix pour définir des événements comme les expositions Triennale milan et plus tard sur le Salone del mobile.

Italie a été en mesure de fusionner l'art avec la conception et de l'artisanat avec l'industrie dans une personne de façon avait fait auparavant. Cela a eu lieu grâce à un réseau industriel très particulier où les grandes entreprises seraient souvent travailler main dans la main avec des architectes, des artistes et des entreprises de taille de la famille situés dans les mêmes quartiers industriels.

Dans les années 50 george nelson a identifié trois courants dans la conception moderne: le biomorphiques, le look de la machine et le look fabriqué à la main, mais aucun d'entre eux pourrait bien décrire le design italien car il était tellement diversifié qu'il ne pouvait pas tenir dans une seule catégorie. D'une certaine façon, il était déjà à ce post-moderne du temps. D'une part, vous aviez " rationaliste " designers tels que Franco Albini qui se sont concentrés sur la fonction et de l'autre vous avez eu des architectes et des designers comme gio " Ponti, ico Parisi et piero Fornasetti qui a ajouté à des pièces fonctionnelles d'une interprétation poétique et dynamisme. Dans les objets industriels 1950 est devenu un symbole de cette nouvelle période de la Renaissance; Italie soudainement découvert que le bien-être des moyens de la modernité, le confort et une meilleure qualité de vie de type. Donc, à côté d'appareils électroménagers que nous pourrions trouver des meubles, des lampes, une gamme d'objets de vaste maison et du temps libre, des postes de radio et de télévision qui ont donné vie à l'image gay 50 typique.

Dans les mêmes années, la nouvelle des formes de meubles pour la production industrielle de série ont un rôle important. Les jeunes architectes rationalistes ont enfin pu mettre en pratique leurs connaissances de formation. Quelques noms importants de la période de mention sont Franco Albini, Ignazio Gardella, luigi Caccia Dominioni, Vico Magistretti, Ettore Sottsass, Marco Zanuso, et achille Piergiacomo Castiglioni et le groupe BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, rogers). Dans le secteur de l'éclairage, il y avait deux types distincts de produits manufacturés: sociétés basées murano (de Venini, Barovier & Toso et Mazzega) qui principalement utilisé verre soufflé dans leurs œuvres et entreprises milanaise (fontana arte, Arteluce, Stilnovo Arredoluce et) qui employa verre plat et le laiton.

Design italien a explosé au cours des années 50 devenant bien connu au niveau international, mais ce ne fut que dans les années 60 que sont devenus les italians faiseurs de tendances dans l'éclairage et mobilier design. 1960 était après tout l'année de la dolce vita et au cours de cette décennie et les années 1970 Salone del Mobile est devenu le plus important événement de l'industrie, alog avec d'autres instruments de promotion du design italien comme le Compasso d'oro prix et des expositions comme la Triennale de Milan . Il y avait un haut niveau d'expérimentation avec des entreprises comme Cassina, Gavina, Zanotta soutenir le développement des jeunes designers en utilisant de nouveaux matériaux, des techniques et des formes. Les formes sont devenues moins flamboyant dans la conception du grand public, mais sont restés très vives dans le travail des designers inspirés par l'art pop et plastique est devenu un matériau largement utilisé même pour les produits haut de gamme.

Quelques noms importants de la période de mention sont Franco Albini, Ignazio Gardella, luigi Caccia dminioni, Vico Magistretti, Ettore Sottsass, Marco Zanuso, et achille Piergiacomo Castiglioni et le groupe BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, rogers). L'excitation de design italien et sperimentation trouvé son apogée dans les années 60, quand on a produit un grand nombre d'objets ordinaires. Il y avait une demande du marché national et international de plus en plus rapidement, les objets habituellement achetés plus pour leurs noms alors pour leur valeur réelle. Dans ces années, d'autres concepteurs ont une grande importance: mario bellini, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, enzo mari, rodolfo Bonetto, marco Zanuso.

Par la finde les années 60, le miracle économique a pris fin, les tensions sociales ont commencé et cela a eu un effet important sur l'industrie avec la montée de la conception radicale. Idéologies divisés en deux directions différentes: certains créateurs plus évolué des formes plus rationnelles du début des années 60, en se concentrant sur la plus grande consommation tout en gardant à l'esprit la qualité et de sophistication. En conséquence, l'utilisation de l'acier brillant poli est devenu plus commun. D'autres créateurs sont plutôt concentrés sur la lutte contre la conception, le choix de modéliser leurs conceptions sur les états intellectuels et des concepts expérimentaux avec des quantités limitées fabriquées.

Dans la seconde moitié du mouvement est devenu le plus important 70 de la the'post-moderne "or'neo-moderne " en Italie, le nouveau phénomène a émergé grâce à des designers d'avant-garde (Branzi, Mendini, Deganello, de Lucchi, Sottsass) et au-dessus tout cela grâce à un groupe Alchimia (fondé en 1976 par alessandro Guerriero) et le groupe memphis produisant des objets insolites qui ne appartiennent à aucune tendance. Le style était extrêmement provokative et kitch et il est devenu en quelques temps le style de la nouvelle orientation du design italien.

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