Space Age Lampe De Table Murano Verre Toni Zuccheri Venini Sciolari Mazzega Nason

Toni zuccherri attribué murano lampe de table pour venini, Italie, années 1970. Rare lampe de table italienne conçue par toni zuccheri et fabriquée par venini dans les années 1970. Avec cette lumière, vous faites une déclaration claire dans votre design d’intérieur, un véritable eye-catcher même non éclairé. Lampe de table en verre murano clair et ambré et métal chromé.

En bon état de fonctionnement, très bon état vintage avec une usure compatible avec l’âge et l’utilisation, verre sans défauts. La lampe prend une petite ampoule edison (e14). Électricité: 1 ampoule e 14 , 110/220 volts. Condition: travail / excellente condition vintage /.

13 cm / 5 - max. Il est possible de trouver quelques rares exemples de lampes comme celle-ci à vendre dans des galeries spécialisées dans la vente d’objets de design au prix de plusieurs milliers d’euros. Toni zuccheri était architecte, peintre et designer. Il est né à San vito al tagliamento, dans le nord de l’Italie en 1936. Son père était le peintre Luigi zuccheri, un peintre d’animaux.

Après la Seconde Guerre mondiale en 1945, la famille s’installe à Venise, à environ 80 km/ 50 mi de san vito al tagliamento. À Venise, il a étudié à l’università iuav di venezia, la faculté d’architecture de Venise et a fait la renommée d’artistes importants tels que ignazio gardella, giorgio de chirico, carlo scarpa, ludovico belgioioso, vanni scheiwiller, giorgio bassani, bruno zevi, elio zorzi, mario soldati, franco albini, giuseppe samonà, carlo della corte et d’autres. Il s’intéresse au verre et, depuis le début de la vingtaine dans les années 60, il travaille chez venini où il invente et réinvente des techniques, des formes et des couleurs de travail. Ses premières verreries pour l’entreprise sont, en raison de la tradition familiale, des animaux en verre polychrome. Il a personnellement produit des prototypes, suivant les artisans dans l’exécution des travaux. Le résultat a été des œuvres complexes, des pièces uniques caractérisées par un naturel direct et évoqué. L’Italie est l’un des principaux pays de design dans le monde, avec sa riche production créative dans un large éventail de domaines, y compris les arts, la mode, l’éclairage et l’architecture.

Design de l’Italie, qu’il s’agit d’une lampe de table moderniste des années 1950 ou une chaise en plastique de l’ère spatiale des années 1960, affiche une attraction sensuelle confiante, en effet des créations italiennes peuvent être trouvés dans les collections de musées tels que les collections de design de moma, le musée métropolitain d’art, le victoria and albert museum, centre Pompidou, le vitra design museum et adi. L’Italie est reconnue comme une pionnière mondiale et un leader mondial du design, de l’alimentation et de la mode : l’architecte Luigi caccia dominioni affirme que " tout simplement, nous sommes les meilleurs " et que " nous avons plus d’imagination, plus de culture et de meilleurs médiateurs entre le passé et l’avenir ". Moderne, élégant et vraiment intemporel, de la tasse parfaite de moka, risotto allo zafferano aux voitures de luxe. Design italien se concentre sur des matériaux de qualité, un grand style et la beauté et il montre dans tout ce qu’ils créent. Pendant la seconde guerre mondiale, une grande partie de l’héritage de la construction italienne avait été détruite, il était donc important de trouver de nouvelles idées pour reconstruire le pays: c’était un défi intéressant pour les concepteurs et les architectes qui ont été appelés à renouveler les lieux d’habitation italiens d’une manière technique et fonctionnelle.

Dans l’Italie des années 1940, une nouvelle vague de designers créait des meubles et des éclairages totalement inconfinis dans leur utilisation flamboyante des silhouettes et leur application sauvage de rhomboïdes puzzle leur esprit et la sophistication drop-dead ... Milan était au centre de cette formidable énergie créative et a été le lieu de choix pour définir des événements comme les expositions triennales de Milan et plus tard sur la salone del mobile.

L’Italie a été en mesure de fusionner l’art avec le design et l’artisanat avec l’industrie d’une manière que personne n’avait fait auparavant. Cela s’est produit grâce à un réseau industriel très particulier où les grandes entreprises travaillent souvent main dans la main avec des architectes, des artistes et des entreprises familiales situées dans les mêmes quartiers industriels. Dans les années 50 George Nelson a identifié trois courants dans le design moderne: le biomorphique, l’apparence de la machine et l’apparence artisanale, mais aucun d’entre eux ne pouvait décrire pleinement le design italien car il était si diversifié qu’il ne pouvait pas tenir dans une seule catégorie. D’une certaine façon, il était déjà à l’époque postmoderne.

D’une part, vous aviez des designers " rationalistes " tels que franco albini qui se concentrait sur la fonction et de l’autre vous aviez des architectes et des concepteurs tels que gio' ponti, ico parisi et piero fornasetti qui a ajouté aux pièces fonctionnelles une interprétation poétique et le dynamisme. Dans les années 1950, les objets industriels sont devenus un symbole de cette nouvelle période de renaissance; l’Italie a soudainement découvert que la modernité signifie le bien-être, le confort et une meilleure qualité de vie de type. Ainsi, à côté des appareils ménagers, nous avons pu trouver des meubles, des lampes, une vaste gamme d’objets pour la maison et le temps libre, des téléviseurs et des téléviseurs qui ont donné vie à une image gay typique des années 50. Dans les mêmes années, les formes des nouveaux meubles pour la production industrielle en série ont joué un rôle important.

Les jeunes architectes rationalistes ont enfin pu mettre en pratique leurs connaissances de formation. Quelques noms importants de la période à mentionner sont franco albini, ignazio gardella, luigi caccia dominioni, vico magistretti, ettore sottsass, marco zanuso, achille et piergiacomo castiglioni et le groupe bbpr (banfi, belgiojoso, peressutti, rogers).

Dans le secteur de l’éclairage, il y avait deux types distincts de manufactures : les entreprises basées à Murano (venini, barovier & toso et mazzega) qui utilisaient principalement le verre soufflé dans leurs œuvres et les entreprises milanaises (fontana arte, arteluce, arredoluce et stilnovo) qui employaient du verre plat et du laiton. Ce dernier a collaboré avec des designers bien connus tels que Angelo Lelli, Gino Sarfatti, gio ponti, max ingrand qui ont porté leurs créations à l’attention du monde. Le design italien a explosé au cours des années 50 devenant bien connu à l’échelle internationale, mais ce n’est que dans les années 60 que les Italiens sont devenus les setters tendance dans l’éclairage et la conception de meubles. 1960 a été après toute l’année de la dolce vita et au cours de cette décennie et les années 1970 salone del mobile est devenu l’événement industriel le plus important, alog avec d’autres instruments pour la promotion du design italien tels que le prix compasso d’oro et des expositions comme la triennale à Milan. Il y avait un haut niveau d’expérimentation avec des entreprises comme cassina, gavina, zanotta soutenir le développement de jeunes designers en utilisant de nouveaux matériaux, techniques et formes.

Les formes sont devenues moins flamboyantes dans le design grand public, mais sont restées très vives dans le travail des designers inspirés par le pop art et le plastique est devenu un matériau largement utilisé, même pour les produits haut de gamme. Quelques noms importants de la période à mentionner sont franco albini, ignazio gardella, luigi caccia dminioni, vico magistretti, ettore sottsass, marco zanuso, achille et piergiacomo castiglioni et le groupe bbpr (banfi, belgiojoso, peressutti, rogers). L’excitation du design italien et la sperimentation a trouvé son apogée dans les années 60, quand un grand nombre d’objets ordinaires ont été produites. Il y avait une demande croissante du marché national et international, les gens achetaient généralement des objets plus pour leurs noms que pour leur valeur réelle.

Dans ces années d’autres concepteurs avaient une grande importance: mario bellini, vico magistretti, gae aulenti, angelo mangiarotti, enzo mari, rodolfo bonetto, marco zanuso. À la fin des années 60, le miracle économique a pris fin, les tensions sociales ont commencé et cela a eu un fort effet sur l’industrie avec la montée du design radical.

Les idéologies se divisent en deux directions différentes : certains designers ont encore développé les formes les plus rationnelles du début des années 60, en mettant l’accent sur une consommation plus importante tout en gardant à l’esprit la qualité et la sophistication. Par conséquent, l’utilisation d’acier brillant poli est devenue plus courante.

D’autres concepteurs se sont plutôt concentrés sur l’anti-conception, choisissant de modéliser leurs conceptions sur des déclarations intellectuelles et des concepts expérimentaux avec des quantités limitées fabriquées. Dans la seconde moitié des années 70, le " post-moderne ", ou " néo-moderne " est devenu le mouvement le plus important en Italie, le nouveau phénomène est apparu grâce à des designers d’avant-garde (branzi, mendini, deganello, de lucchi, sottsass) et surtout grâce au groupe alchimia (fondé en 1976 par Alessandro guerriero) et au groupe memphis produisant des objets inhabituels qui n’appartenaient à aucune tendance. Le style a été extrêmement provocateur et kitsch et il est devenu en quelques temps le style directeur du nouveau design italien.

Vous devez retourner un article dans le même état qu’il a été reçu, et non modifié de quelque façon que ce soit. Comme avec n’importe quel article électrique vintage le lam p s doivent être vérifiés électriquement par un professionnel avant utilisation.

Parmi mes objets, vous pouvez trouver des œuvres d’âge et mythos, aarnio, artemide, bellini, bonetto, cassina, castiglioni, colombo, de gotzen, eames, kosta boda, mangiarotti, mari, munari, offredi, opi, poulsen, panton, rampoldi, zanuso artemide, autovox, braun, brionvega, europhon, flos, kartell, lesa, minerva, magnadyne, panasonic, phonola, poltronova, radiomarelli, siemens, sinudyne, ultravox, voxson, weltron, gio ponti, gabriella crespi, stilnovo, arteluce, oluce, arredoluce monza, angelo lelli, gino sarfatti, tito agnoli, franco albini, gae aulenti, ettore sottsass, michele de lucchi, artemide, paolo de poli, venini, fulvio bianconi, carlo scarpa, oscar torlasco, lumi milano, fontana arte, max ingrand, pietro chiesa, carlo nason, mazzega, castiglioni, joe colombo, nathalie du pasquier, charles & ray eames, gaetano pesce, keith haring, vico magistretti, enzo mari, alberto meda, bruno munari, adriano rampoldi, denis santachiara , kd29, gino sarfatti, tobia scarpa, saarinen, ettore sottsass, george sowden, studio opi, matteo thun, gino valle, marco zanuso, prodotti da alessi, arredoluce, arteluce, artemide, bilumen, bonacina, braun, brionvega, bougie, castelli, cenedese, cini&nils, danese, ens, europhon, flos, fontana arte, goldscheider, kartell, herman miller, guzzini, limburg, luceplan, mazzega, mim, carlo moretti, olivetti, oluce, penny, philips, rosenthal, solari, stilnovo, stilux, targetti, tyco, valenti, voxson, zanotta, zani&zani, willy rizzo, maison jansen, kaiser idell, guariche, braun, krups horloge, verre murano, fase madrid, lampe industrielle, serge mouille, christian dell, art déco, bauhaus, kartell, angelo brotto, ruelland, j ingo mauer, castiglioni, lampe gras, spoutnik, fontana arte, ettore sottsass, marcel breuer, arredoluce, sarfatti, charlotte perriand, guzzini, gae aulenti, cocotte, louis kalff, joe colombo , venini, gaetano sciolari, starck, barovier toso, verner panton lampe light ceiling, gaetano sciolari, sciolari, verre, chrome, lustre, Italie, années 1970, lustre sciolari, verre murano, lustre pendentif, lustre du milieu du siècle, blanc et ambre, mazzega murano, mazzega, luminaires modernes, éclairage moderne, modernisme, âge de l’espace, atomique, ovni, spoutnik, objets ménagers, meubles italiens, design italien, design, design contemporain, mobilier du XXe siècle, design du XXe siècle, verre, italie, design, lampe de sol, lampe de table, éclairage, vitrail, design industriel, mobilier, architecture, moma, musée métropolitain d’art, vitra design museum, salone del mobile, biomorphique, rationaliste, franco albini, gio' ponti, ico parisi, piero fornasetti, ignazio gardella, luigi caccia dominioni, vico magistretti, ettore sottsass, marco zanuso, achille castiglioni, piergiacomo castiglioni, bbpr group, banfi, belgiojoso, peressutti, rogers, mario bellini, vico magistretti, gae aulenti , angelo mangiarotti, enzo mari, rodolfo bonetto, anti-design, mendini, branzi, post-moderne, néo-moderne, groupe memphis, groupe alchimia, alessandro guerriero, gruppo 7, dirigé par luigi figini, gino pollini, giuseppe terragni, lightolier, boulanger, leola. L’article " space age lampe de table murano verre toni zuccheri venini sciolari mazzega nason " est en vente depuis le lundi 26 octobre 2020. Cet article est dans la catégorie " antiquités \periods & styles\mid-century modernism ". Le vendeur est " spatheia " et est situé à Milano. Cet article peut être expédié dans le monde entier.

style : moderne du milieu du siècle
sub-style: italien
maker: venini
material: chrome
original/reproduction : original
finements
: lampe de table moderne du milieu du siècle
type: table
colore : verre de murano clair et ambré